诗的美与情——读卜舒诗集《唱给西蜀的歌》

文/严泽铣

读完卜舒诗集《唱给西蜀的歌》，我就想起大诗人艾青早年的一首诗《我爱这土地》，诗不长，全文如下：“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”在这首诗里，艾青有一种“忧郁”的感情特色，这种“忧郁”是对灾难深重的祖国爱得深沉的感情流露，在艺术上是把抽象的感情形象化，因而格外动人。

卜舒本名蒲三文，从小生长在大山深处，后来在军营里成长，转业来绵阳工作。因为他对西蜀大地爱得深沉，所以在笔下的山川河流，和风春雨，晚秋田野，小草山花，父老乡亲……总是那么生机勃勃；他把现实的美注入深沉的情，因而诗就格外感人。

诗之道在于美和情。所谓美，老子说“天下皆知美之为美，斯恶已”，美是客观事物本身的属性，这是美的本质。所谓情，金代诗人元好问在《摸鱼儿》词中写道“问人间情是何物，直教生死相许？”接着他讲了一个雁的传奇故事来诠释，一雁被捕杀，另一雁居然“悲鸣不能去，竟自投于地而死”，借雁讲情，生动传神。“没有人是一座孤岛”，由于每个人都生而有异，景遇不同，诗歌创作也呈现多样化，这就是“诗无达诂”吧！卜舒的诗，在美与情方面作了可贵的探索，我从三个方面评说。

其一，慧眼识美，动之以情。美是客观存在的形态，关键在慧眼识美，再动之以情，把现实美提升到艺术美，这是一个神奇的审美过程。卜舒观察细微，他对西蜀春夏秋冬四季之美。纵情歌唱。例如，在《绵州春雨》里写道“上下几千年……你汇成了溪流/你汇流成大江/它们奔腾向东”进而升华“入大海/为的是掀起骇浪惊涛”。在《精彩的夏夜》里，他看到充满生机的田野、壮丽繁华的街道、欢快的舞步、清澈的笑脸……进而唱道“美丽属于这个时代/奔放属于这个季节”。在《素描初秋》里，他描绘了一场秋雨后清凉，认为这是在发布丰收的信息，掀起人们久蕴的情丝。在《盛雪》里，他赞美道“你晶莹的渴求/凋零成蒙上细雨/悄然之中/你像春天一样掠过/让那苍苍的云鬓/遮住世人缭乱的双瞳/满眼尽是你的身形/你的希冀/在无声中/掷地成实/一切的一切都在失落的边缘上/如期而至……”这些歌唱，从美到情发自内心，而用的是诗的语言拨动人们情弦。

其二，追求哲理，融入禅意。卜舒是个热爱生活的人，对人、对事、对景很有悟性，善于用哲理去思考，又融入禅性，使诗空灵跳宕。例如，在《轮回》里，他写道“季节慢慢地/慢慢地轮回/不轻意，悄然地全部变成过去/独自踌躇来回的春秋/默默数着从春天/流向夏季的哀伤”。欢乐也好，哀伤也罢，只能“数着”，这是自然规律，不可抗拒。在《故乡》里，“身在异乡的人/不管身在何处/你总是走不出/前面如火的红高粱/后面青青的包谷林”……这些诗句充满哲理。在《谁在听雨》里，“是哪个/那么清闲/抚弄着清清岁月/又是哪个/低语归去来兮/芸芸众生皆是缘/夜坐空门/秋风闪现是硕果/袅袅不绝一琴声”……真是“极乐”，彻悟禅宗，明心见性。

诗的美和情，宛如一条深巷，幽静而神秘。

其三，拓宽题材，不改初心。卜舒是位退役军人，在《唱给西蜀的歌》里面，不改初心，放声歌唱《党旗颂》、《七一是个好日子》、《怎能忘记》、《十月》、《学习雷锋好榜样》、《中国梦，我的梦》……这些政治抒情诗，尽量避免概念化、标语化，而去追求形象化，诗意化，在美与情上发力。

回顾诗坛，自改革开放以来，起初一些人学习新现代主义表现手法，他们的作品被称为“朦胧诗”，多写人性和意识流。沉醉于自我表现，受到质疑；继而涌动起新现实主义诗潮，多写现实和草根，讲究美和情的和谐，被人点赞。卜舒的诗属于后一种写法。希望他继续坚守诗歌的优良传统，更上一层楼，把意境化为诗境，再次提高诗的思想性和艺术性。

 (作者系原《绵阳日报》社长、总编，本文原载《绵阳日报》)